第161章.多线叙事【二合一】

“近日,由我国著名演员张果立,周讯出演的,华夏电影集团公司投资拍摄的电影《无名之辈》已在我市取景拍摄,这将是一次对我市极好的对外宣传活动,市委市政府有关领导作出重要指示,一定作好剧组的配合保障工作”

“也请广大市民朋友们,在遇到电影剧组的时候,请尊重现场秩序,不要围观,不要干扰剧组拍摄,尽量配合,保持我们都云人一个良好的对外形象”

“好的,今天的都云晚间新闻就到这里,观众朋友们,明天见。”

有大明星在市里拍电影?

这可是个新奇事。

这是大多数都云市民看到新闻后的第一反应。

原因是剧组拍摄外景戏份时,有好几次都被当地老百姓强势围观,极大的干扰了剧组的拍摄工作。

跟组的两位民警根本应付不来,不得不向局里请求支援加派人手来维持秩序。

这个事,除了找当地的有关部门,孙羿也没有其他办法,老百姓像看“西洋景”一样看剧组拍戏,重要的是,还时不时在旁边品头论足的,更有甚者,为了一睹明星真容,死命的往拍摄场地挤,给剧组的拍摄工作带来了极大的干扰。

拍摄已经进行了一周了,这几天的戏份都是围绕着男主角马先勇,张果立稳定发挥,杨蜜也找到了自己的感觉,再加上孙羿事先准备完善的场景分镜头,整个拍摄的进度非常快。

可一旦涉及到街边外景,总会被各种各样的事情干扰,所以孙羿才不得不出此下策。

好在,有关部门非常重视,不单及时加派了警力,还在本市的电视台进行了宣传和劝导。

接下来的几天,外景戏虽然依然有市民围观,但是没有了大声喧哗,市民们也纷纷配合剧组的场地要求,显现出了很高的素质。

剧组的拍摄进度也得以恢复。

其实,不光是中影对电影完成的时间有要求,演员的档期也很紧,比如说周讯这样的大咖,能拿出一个月时间来,已经非常给力了。

再一个原因就是孙羿的多线叙事手法。

这种拍摄手法,天然适合群像戏,而且采用多线叙事模式能够使故事情节更加紧凑,使得电影变得快捷且富有节奏感,极大的增强了整部影片的戏剧张力。

并且通过多个人物故事线的交织,描绘多个角色的经历,可以让角色人物更加丰满,立体。

但是多线叙事有一个问题,就怕穿帮。

孙羿的剧本,整个故事都是在一天之内通过不同的人物走向汇集到一起而发生的。

拍摄的时候,不同的人物肯定不能一起拍了,只能分开拍。

那么就有一个问题,时间不同。

这个还算比较好搞定,分成两天,都在上午10点拍,但是又一个问题出现了。

谁能保证两天的天气状况是一样的,今天多云,阴沉沉的,明天没准就晴空万里了,后天兴许就直接是个雨天。

要是这么拍,那完了,电影里直接穿帮,观众看完都得懵逼,这怎么前脚太阳高照,后脚就阴沉沉了。

这个事最初困扰了剧组好几天,最后还是一场阵雨给孙羿浇明白的。

都云这阵子总下阵雨,孙羿索性就把电影中的天气定在阴雨天。

每次在外景拍摄时候就提前把地面淋湿一遍。

没想到这么做不带解决了统一时间天气的困扰,还有了意外收获。

都云地处西南,气候宜人,所以植被很丰富,富有层次感,配合上升腾的丝丝雾气。

整个镜头的画面在阳光下,带上了一股湿漉漉的感觉,配合滤镜,让画面在气氛上产生了微妙的变化,形成一种湿热的黄绿色调,格外的漂亮。

而且有了水汽,还可以利用水元素做出很多的光影变化,甚至拉丝的镜头效果。

孙羿非常满意。

拍摄进行到第10天,主要戏份轮到孙羿跟张毅组成的“劫匪二人组“和周讯的三角戏了。

这次拍戏,孙羿又一次为自己的头发进行了默哀,不过,好在这次不是光头,只是剃了个半秃,中间还留了一股“鸡冠头”。

“讯姐,准备怎么样?”

“没问题,可以了。”

周讯一袭纯白色睡衣,坐在道具轮椅上,腿上盖着一条薄薄的毛毯。

“刘师兄,一会拍摄角度从讯姐肩膀以上打过来,讯姐,毅哥,还有我,我们三个人从左到右,依次排列,画面从高到低三等分。”

“好嘞,没问题。”

“咱们先来一遍。”

盛和拎着场记板跑到镜头前面。

原来的打板今天身体不舒服,请了假,孙羿让盛和临时客串了一下。

“《无名之辈》第11场第一镜,A~ACtion。”

盛和根本不会英文,本来孙羿让他直接说开始的,他偏不,非要讲英文,说这样显得专业,好在,他练的还行,没出啥洋相。

表演开始。

孙羿摘下头盔,大喘了一口气,顺手摸了一把脸上的汗水。

“哎呀,暴露了。”

张毅在旁边赶忙上来遮住孙羿的脸,没想到却反被孙羿一把推开。

“你也摘了吧,我暴露,就是你暴露。”

脑袋上还都带着头盔的张毅看不到表情,不过动作停顿了一下,好似思考了一番,随后同样破罐子破摔的摘下头盔,嘴上还不停的嘟囔着:

“暴露.暴露暴露”

孙羿这时看向周讯,一脸的桀骜的对她说:

“兄弟!”

“哪个是你兄弟。”

“哦,妹娃儿。”

三人现在都是用的黔南口音,经过一个多礼拜的突击培训,他们的黔南方言,现在根本听不出一丝破绽。

“既然伱已经看到我们的样子了,按江湖规矩,我今天必须灭你的口,只能说你命不好。”

听到灭口,周讯脸上的表情却毫无波澜,仿佛跟自己一点关系也没有。

孙羿没管她,上半身倚在沙发上,半安慰半威胁的继续说道:

“听招呼,我就不灭口,没得事的,放松点儿。”

这时,刘师兄控制着一号机推到近景,给了周讯一个面部特写。

周讯偏着头,眼睛半睁半闭的,嘴角露出一丝不屑的微笑。

“放松喽。”

“放松喽一动不动,做的梆硬?”

周讯立马睁大眼睛,微微转头,瞟向孙羿,表情极其不耐烦的说道:

“废喽,残废喽。”

张毅适时的摇摇头发出一声感慨。

“所以说,这个命哦.”

“那你平时生活咋办?”

“有个保姆。”

这时,场外的盛和突然拍了一下手,以此为信号,张毅跟孙羿突然紧张起来,拿剪刀的拿剪刀,端着枪的端着枪,纷纷对准声音传来的方向。

看到两人惊弓之鸟一样的表现,周讯再次不屑的说道:

“走喽,遭我骂气跑喽。”

“好,咔。”

这一小段表演完毕,孙羿适时的暂停下来,走回监视器旁,回看刚才的效果。

“怎么样老齐,有什么问题嘛?”

“没啊,导儿,非常好,完美。”

听见老齐的回答,孙羿砸吧砸吧嘴,有些后悔问他。

这段时间,他表演的时候,只能安排老齐监镜,但通常只要不是大型的,明显的失误镜头,这老小子永远都是“导儿拍的太棒了”,“没问题”,“特别好”等等之类的溢美之词,根本说不出一点毛病。

孙羿就不信,他这这么多年的老油条能一点毛病都看不出来?

隐晦的跟老齐说过一回,可他还是这样,孙羿也没办法了,他暗自决定。

以后再拍戏,还是得额外再找个敢说话的,一味拍马屁的,听着是舒服,可时间长了,自己很容易就飘了。

孙羿把刚才拍完的镜头从头看到尾。

还真没看出啥毛病。

整体效果符合他的预期,不枉费他跟刘师兄摆了一上午的机位。

其实这段戏是非常负责的,虽然影片里呈现在观众眼中的仅仅是三个人的对话,但是在这样一个狭小的空间环境下,三人的戏份,怎样拍才能让观众印象深刻,让观众引发思考,这就需要很精确的拍摄角度,以表达镜头语言。

在剧情中周讯饰演的马嘉琪是一个高位截瘫的患者,她只有脖子以上可以动。这在表演上是个挑战,在拍摄中也是个难点。所以,这场戏的调度、光位、镜头角度,甚至跟她产生关系的演员都会受到限制。

孙羿跟刘师兄商量后决定,选择一个基准点,就是以周讯的道具轮椅为基点,把它摆放在一个可以跟张毅和自己正常交流,但又不能太顺的位置,让她每次都要瞟着眼说话,视线不能完全的转向这边。

然后,镜头从周讯的位置开始找。

这样的角度和眼神,更能凸显出马嘉琪面对一队突然造访的劫匪时,毫不在意,甚至有点嘲讽的心理。

这样一来,观众的印象就会加深,并且心理冒出疑问。

为什么?

她一个弱女子凭什么毫不在意,她难道不怕吗?

然后再揭露答案,原来她已经是一位高位截瘫患者,对于生死没大所谓了,劫匪又怎么样,她恨不得早点死。

这同时也是接下来剧情中,马嘉琪一心求死的动机。

“这段没问题,接下来拍我跟毅哥互相上药的戏份。”

这段情节算是片里的搞笑担当,最初张毅接到孙羿的邀请说是要出演一个偏喜剧类的角色时,还很为难,有心拒绝。原因是他真没演过喜剧,根本不会演,拍耽误孙羿的事。

说起喜剧,大多数人的印象里都觉得这就是逗人一乐,上不得台面的东西,而且很多知名影视奖项也对喜剧不待见,认为喜剧表演是下里巴人自娱自乐的东西,上不得电影艺术,阳春白雪的高雅之堂。

但是,对于一名演员来说,想要演好喜剧往往更难。

喜剧对于观众来讲,是最直观的表演形式。演的出彩,观众就会捧腹大笑,演的不好,观众就会莫名其妙。

演员在把握喜剧表演的时候,台词,语音,语调,包括脸上的表情和肢体上的动作都要相得益彰,但凡有一处失误,你整个包袱的效果都会大打折扣,严重点就直接失败了,一点效果都没有。观众看了反而会觉得非常尴尬,甚至会有一种看煞比的感觉。

张毅就有这个担心。

但是孙羿偏偏不认可他这个想法,孙羿可是知道张毅后世的实力的,张毅的喜剧天赋完全是还没有被挖掘出来的状态。

后世无论是《鸡毛飞上天》中的陈江河,还是《追凶者也》里的五星杀手,都颇具喜剧元素,而且张毅演绎的很好,由此可见,张毅是很有喜剧天赋的,只不过暂时是被埋没的状态。

这次,孙羿就准备给他打开喜剧的大门。

“你做啥子。”

“拔钉子。”

张毅的表情夸张但并不做作。

“啊又做啥子。”

孙羿疼的咬牙切齿。

“上药。”

张毅颤颤巍巍的回复。

“倒的啥子药。”

“红花油。”

两人配合默契,很快就碰撞出了化学反应,再加上搞笑的方言效果,有的剧组人员都没忍住,站在片场角落就“鹅”“鹅”的乐了出来。

三人的戏份算是全片中最长的部分了,整整拍了接近两个礼拜,因为随着剧情的发展,三人每天的拍摄都要重新调整机位。

众所周知,摄影机的拍摄角度是由被摄物的视角来决定的,尤其是涉及到两组人物的镜头。

最初的剧情,眼镜跟大头这对劫匪闯入马嘉琪的家中,面对瘫痪的马嘉琪,眼镜跟大头是主导的一方。

这时候,摄影机对眼镜跟大头的机位都是仰拍,而对周讯饰演的马嘉琪是俯拍,这样就形成了最初的压迫感。

而随着故事的发展,周讯饰演的马嘉琪泼辣,毒舌,用仅剩的嘴巴,就把眼睛跟大头骂的体无完肤。

这时候,周讯饰演的马嘉琪逐渐变成主导的一方,拍摄时的机位也需要相应的调整,甚至对调,开始仰拍马嘉琪,俯拍眼镜跟大头。

而等最后天台的戏份,马嘉琪跟眼镜和解,彼此交心,甚至成为朋友互相还带上了一点好感之后,摄影机才开始趋**视。

在拍摄天台的戏份时,ng的次数最多,让人意想不到的,问题竟然出在周讯身上。

就是马嘉琪被眼镜跟大头用绳子吊起来拍照片的戏份。

一个有手有脚的正常人,在被吊起来,双脚离地,没有支撑的时候,下意识的,身体的肌肉就会用力去寻找平衡和保护自己。

可马嘉琪不是正常的人,她是一个高位截瘫患者,她除了脑袋,其他地方都不能动。

而周迅就是贵为“双金”影后,这种违反人体常理的戏份,对她也是个极大的挑战。

甚至孙羿都带着她玩了一上午的信任游戏,就为了让她整个人身心放松,并且完全信任他和张毅。

这段在电影中只有一两分钟的戏份,但在现场却整整拍了两天,才算完成。

周讯也体现了极强的敬业精神,胳膊,腋下,在穿了防护的情况下,依然被磨出了一道道的血印,浑身上下被磕碰的青紫处简直数不过来。

在周讯全部戏份结束杀青的这天,孙羿单独为她举办了杀青宴。

他真是非常感谢周讯,作为“双金”影后,能参演他人生第一部执导的电影不说,在剧组任劳任怨,对他这个导演非常维护。

“迅哥儿,这杯酒,我得敬你,感谢的话就不多说了,都在酒了,今后但凡有什么需要,打个招呼。”

孙羿举杯,仰头一口喝干。

在剧组相处了近一个月,孙羿跟周讯的关系也熟络起来,甚至两人还成为了不错的朋友,他也开始像朋友一样,喊她“迅哥儿。”

“呦,呦,这不是片场里,孙大导演喊咔的时候了。”

周讯也喝干了酒,还有心开始调笑起了孙羿。

其实最初参加这个剧组,她是奔着中影集团的名头来的,对于孙羿,虽然她事先打听过,但最高的预期也就是觉得孙羿是一名很有潜力的演员,同时也算得上一名合格的导演。

可是没想到,这一个月接触下来,真是让他大吃一惊。

别看孙羿这人年轻轻轻,但是在剧组里表现的却极为老练,整个剧组在他的手中掌控的如臂使指,上上下下的运转竟然难得的非常丝滑,一点也不像是第一次执导的样子。

而且,在实际拍摄中,孙羿很有自己的想法,很多突然状况,他都能找到解决问题的办法,并且各种拍摄手法安排的恰到好处,在她看来,孙羿的水平已经不逊色她之前合作过的那些知名导演了。

所以在接下来的拍摄中,她也是全力以赴,极力配合孙羿,拍摄外,也是有意识的跟孙羿多多交流。

孙羿所表现出的才华和能力,已经足够值得她去结交一番了。

周讯甚至笃定,也就是一两部片子的事,孙羿肯定会在华夏导演届一鸣惊人的。

也就是这次的电影戏份不够多,两人的对手戏,感情表达的又非常内敛跟含蓄,不然她都想尝试一把“老牛吃嫩草”的感觉。

现在她杀青了,但是看着戏外的孙羿,怎么看怎么感觉有点帅,而起还有一种成熟的味道,让她有些忍不住想尝尝。

周讯笑眯眯的盯着孙羿,圆溜溜的眼睛亮亮的,饱含着异样的神采。

孙羿下意识的躲闪开来。

拍戏的后期,孙羿就感觉到了,周讯对他的态度越来越热络。现在即使是当着众人的面也不再避讳了,这眼神放肆的很。

他对这眼神太熟悉了,一个三十岁左右的成熟少妇叠着腿,一手端着着酒杯,一手夹着香烟,用这样肆无忌惮的眼神望着你,那就好比在说。

“帅哥,我要吃果盘。”

前世他就听说过娱乐圈里流行的剧组夫妻,当时还颇为向往,可当眼下真有机会的时候,他却有些怂了。

真没办法,虽说他也是正常男人,也有七情六欲,也有需求,但要是不再剧组,他说不准就直接从了。

可现在剧组在这呢,这其中大半还是他工作室里的员工,他身位老板,真干不出来这事。

再说,周讯除了气质和名气,其他方面有点不符合他的审美,要啥没啥的。

嗯,可能最后这点,才是最关键的!

为周讯举办的杀青宴结束后,第二天她就带着助理返回京城了,临走时看着孙羿的眼神还颇为哀怨,搞孙羿突然有一种跟上车的冲动。

索性,忍住了。

回归剧组。

接下来,全片就剩最后一段在西山大桥的,所有人物多线叙事交汇的高潮戏份。

5000+,加快节奏。

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拜谢!

简单说一下更新问题,不是老熊不努力,码字速度,这个东西真的需要慢慢苦练。

我现在效率很低,老熊正在努力提高效率。

虽然现在是每天一章,但是字数是满足的,只不过没有分章而已。

剧情连贯,是不在不知道怎么起章名。

老熊攒一攒,月底争取,加更几章。

(本章完)

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